Waiting for Godot (Spanish Edition). PREMIO NOBEL.
Cuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, casi nadie sabía quien era Samuel Beckett, salvo, quizá, los que ya lo conocían como ex secretario de otro irlandés, no menos genial, James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenía escrita ya gran parte de su obra literaria; sin embargo, para muchos, pasó a ser «el autor de Esperando a Godot». Se dice que, desde aquella primera puesta en escena -que, realizada por el gran Roger Blin, causó estupefacción y obtuvo tanto éxito- hasta nuestros días, no ha habido año en que, en algún lugar de nuestro planeta, no se haya representado Esperando a Godot. ¡Más de cuarenta años en los escenarios del mundo! El propio Beckett comentó en cierta ocasión, poco depués de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1969, que Esperando a Godot era una obra «horriblemente cómica». Sí, todo lo horriblemente cómica que puede resultar, a fin de cuentas, la angustiosa situación límite de dos seres cuya vida y grotesca solidaridad se forjan el la absurda y vana espera de ese quién sabe qué (o quién) al que llaman Godot

Con el corazón en la mano diré que no había visto ninguna reseña ni crítica recientemente antes de leer el texto, y que, durante la lectura, la interpretación religiosa (Godot es Dios, al que se le espera sin que llegue a venir nunca, pero anunciado todos los días) es la que me ha venido a la mente una y otra vez. Y resulta que, como he comprobado después, es la explicación más clásica, aunque el propio Bckett la desautorizó, lo que tampoco es un argumento definitivo. En todo caso, durante la espera pasan cosas, a veces indignantes (el trato de Pozzo a su esclavo imbécil irónicamente llamado Lucky), a veces tiernas (los protagonistas se pelean y se reconcilian varias veces) y no pocas veces cómicas (la escena de los rápidos intercambios de sombreros fue utilizada por el cine para asegurar las risas). A veces no pasa nada y hay abundantes y largos silencios. Me han atraído también las repeticiones de diálogos ("Vámonos / No podemos / ¿Por qué? / Porque esperamos a Godot"; esto se repite tres o cuatro veces) y de gestos, como mirar dentro de los sombreros o de los zapatos. No sé si habría que buscarle un sentido a todo. Creo que algunos momentos son simples patochadas, pero otras veces da que pensar. No me parece que sea tan absurdo. ( )

Esperaba mucho más de esta obra. Reconozco sus virtudes, lo original de su planteamiento, con un escenario tan simple y simbólico y tan pocos personajes, pero su lectura se hace reiterativa y, al final, uno tiene la sensación de que casi toda la obra se podría reducir a una sola escena genial que tendría la misma efectividad dramática de todo el conjunto: dos personajes vacíos, desarrapados social y sentimentalmente, esperan junto a un árbol, al caer la noche, algo que dé sentido a sus vidas y que intuyen que no llegará. Y así un día y otro. Al hilo de la espera absurda de Vladimir y Estragón, los dos personajes principales, van apareciendo, de modo soterrado, algunos de los temas obsesivos del siglo XX: la imposibilidad de comunicación, la soledad, la necesidad de los otros, la opresión, el miedo a la nada, la búsqueda inútil de la felicidad (vidas perras arrastradas por el fango, como dice Estragón), la vida como sueño, el hablar sin decir nada. Como metáfora del mundo contemporáneo me parece impresionante, pero el desarrollo es demasiado reiterativo. Ya sé que intenta reflejar, con un lenguaje vacío y novedoso, esa idea de ciclo que se repite sin llevar a ningún sitio, pero hay algo que no me acaba de convencer del todo. Seguro que una buena representación me haría descubrir valores que su lectura no me ha mostrado. En cualquier caso, me parece una lectura imprescindible para quien esté interesado en conocer el teatro contemporáneo. Repito que la idea de la obra (quizá un solo acto) me parece genial. Dura, desolada, simbólica, llena de significados. Prescindible si te han dicho que es graciosa y buscas humor basado en el absurdo. ( )