Ramón del Valle-InclánReseñas

«Con las Comedias bárbaras y Divinas palabras, Valle-lnclán
dota al teatro español, tan flaco y débil, de una dimensión trá-
gica que antes no tuvo.»
Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas,
en 1905, Valle-Inclán emprende una espectacular
trayectoria como dramaturgo, situándose en poco
tiempo a la vanguardia del teatro español. En 1907
se estrena Aguila de blasón, la primera de las tres
Comedias bárbaras», escritas bajo el impacto de
la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de
Don Juan Manuel Montenegro con sus hijos lleva
sordido escenario de la Galicia rural los ecos de
El rey Lear. Y en la misma línea de lo que se ha dado
en llamar el «teatro bárbaro» del autor, descuella
Luis Cernuda
Divinas palabras (1920), considerada como una
de las obras mayores del teatro del siglo XX.
RAMON DEL VALLE-INCLAN (Villanue
va de Arousa, 1866 - Santiago de Compos-
tela, 1936) es una figura señera de la cul-
tura espanola del siglo Xx, en la que abrió
rumbos nuevos tanto para la novela como
extravagantes han sido fuente inagotable de un anecdotario a
para el teatro. Su aspecto y su personalidad
menudo fabuloso, a la altura de sus creaciones.
Edición establecida y presentada por lgnacio Echevarr
PVP 14,95
ISBN 978-84-663-3747-2
DISENO PENGUIN RANDOM HOUSE GRUPO EDITORIAL/
RUXANDRA DURU
IMAGEN OOMAN WITH A MASK (OLEO SOBRE LIENZz0)
RAIMUNDO DE MADRAZO Y GARRETA (1841-1920)
FOTOGRAFIA DEL AUTOR: O ALBUM / SFGP

"Otoño" me ha parecido una maravilla. Uno de sus antiguos y más queridos amores, Concha, llama a Bradomín porque sabe que está próxima su muerte, la de ella. Él acude y juntos pasan una temporada en la que reverdecen sus pasiones, sí, pero sobre todo disfrutan del simple hecho de estar juntos, sin prisa. El editor nos advierte de que con este motivo Valle nos aporta muchos datos sobre su personaje y, de paso, mete en la historia a su pariente Juan Manuel Montenegro, señor de Lantañón y protagonista futuro de las "Comedias bárbaras". Abundan los atardeceres dorados, las luces filtradas a través de ventanas coloreadas, el neogotismo, las hojas caídas en el parque , la tranquilidad. El otoño ideal, vamos. Es una maravilla de sensaciones.

El "Invierno" me ha gustado algo menos. Por que, en realidad, no es "invierno", sino que el marqués recuerda sus andanzas de juventud en la "corte" del pretendiete carlista durante la última guerra civil de ese nombre, por Estella y alrededores. Son aventuras más políticas y hasta guerreras que amorosas, aunque, habiendo sido herido, se descuelga con una especie de aventura muy suave con una novicia (no llega a tanto, lo dice ella en algún momento) que resultará ser la propia hija del marqués. Que este personaje tenga descendencia es, como advierte atinadamente el editor, todo un acontecimiento y un digno colofón a sus aventuras, aunque haya sido forzando los tiempos.½

En 1872 Carlos de Borbón y Austria-Este, llamado Carlos VII por sus adeptos, entró en España para ponerse al frente de las partidas sublevadas contra el rey Amadeo de Saboya, dando inicio a la tercera guerra carlista. Aunque la incursión fue un fracaso, la proclamación de la Primera República en 1873 dio alas a sus partidarios y el conflicto se extendió por todo el norte de la península; no concluyó hasta 1876 con la victoria de las tropas del nuevo rey Alfonso XII. Valle-Inclán, de familia carlista y durante muchos años defensor de «la Causa», dedicó a ella entre 1908 y 1910 tres novelas breves ̶ Los cruzados de la causa, El resplandor de la guerra y Gerifaltes de antaño ̶ y dos relatos ̶ Una tertulia de antaño y La corte de Estella.

Edición especial encuadernada en piel chagrín con gofrados y títulos dorados. Cortes superiores dorados.
2ª Edición.
Muy buen estado.

En El resplandor de la hoguera Valle-Inclán presenta un pueblo y una guerra, mostrando de manera magistral todos los elementos que los componen en un lugar reducido y en un momento dado. Valle contempla la guerra desde arriba y recoge así una visión estelar, atemporal, ilimitada, al abarcar todas las perspectivas.

Romance de lobos, la más conseguida de las Comedias Bárbaras, continúa los tres hilos argumentales iniciados en las obras anteriores, concentrados aquí en uno sólo: la transformación de Don Juan Manuel Montenegro, que pasa del exceso y la locura de su violento vivir a una nueva conciencia de sí mismo, redimido por un sentimiento de culpa que apaga su soberbia. Ya la primera escena, con la aparición fantasmal de la Santa Compaña, que "pasa como una niebla sobre los maizales", preludia la caída de Montenegro, el carácter ceremonial y el contenido trágico de la Comedia. Valle-Inclán se nutre de imágenes sonoras y visuales para potenciar el sentimiento de soledad, angustia y muerte que inunda la obra. El viento, la lluvia, la noche, la luz eléctrica del rayo, el mar y un completo bestiario de simbología animal envuelven al lector en una atmósfera cuya sacralidad nos proyecta hacia la eterna incógnita del destino humano.

Se centra en la figura histórica de Don Manuel Santa Cruz, párroco de Hernialde y jefe de los guerrilleros carlistas, hombre de abrumadora personalidad, rodeado de leyenda.

En los últimos años del reinado de Fernando VII, el absolutismo va mitigando su rigor, mientras que en la corte se va formando una vasta intriga alrededor del hermano del monarca, que continúa con la subida al trono de Isabel II tras la derogación de la Ley Sálica. Todo su reinado será una serie ininterrumpida de conspiraciones, tramas y revueltas.

En "Los Cruzados de la Causa" primera novela de la trilogía sobre Las Guerras Carlistas, ofrece don Ramón María del Valle-Inclán una mezcla de realidad histórica y fantasía. Un alijo de armas oculto en la cripta de un monasterio gallego ha de ser transportado a la zona carlista y servirá de canalización del entusiasmo de los legitimistas gallegos, encabezados por el Marqués de Bradomín, admirador de la estética tradicionalista que vuelve a su tierra después de varios años de ausencia

Este es un cuento de terror y a la vez fantástico. Se desarrolla en un palacio con grandes jardines en el que vivía la condesa Carlota y su hija, Beatriz. Carlota era muy devota y tenía su propio capellán que se llamaba Fray Ángel.

La condesa tenía una gran pena porque pensaba que su hija estaba poseída por el demonio. Entonces le dijo al capellán que fuese a buscar a una saludadora. El capellán dudaba en hacerlo pero al final fue a buscar a una. Mientras el capellán iba a buscarla, un canónigo intentaba exorcizar a Beatriz. El canónigo pensó que Beatriz no estaba poseída y se lo dijo a la condesa. También le dijo que su hija le había confesado que Fray Ángel había abusado de ella. A media noche llegó la saludadora y le dijo que había tenido un sueño y vino a sanar a Beatriz. Según ella Beatriz estaba embrujada. La condesa le ordenó condenar a Fray Ángel y al día siguiente este apareció muerto.

En Baza de Espadas, última parte de la trilogía El Ruedo Ibérico y cuya acción se desarrolla en el verano de 1868, plantea don Ramón del Valle-Inclán el contraste entre la Reina de los tristes destinos y el movimiento revolucionario que significa la protesta de todo un pueblo que exige buenos ejemplos en las alturas. Frente a los terrores y liviandades de la Corte y sus camarillas se alza la figura de Salvochea, un santo laico, de los santos que canoniza el pueblo soberano. A lo largo de la obra se van combinando datos históricos e imaginarios. En todo brilla el arte de Valle-Inclán, que pone en pie sobre la escena un cuadro de enorme plasticidad en el que pululan personajes deformes y esperpénticos. José Manuel García de la Torre, especialista en la trilogía, ofrece en esta edición todas las claves históricas de la obra, a la vez que analiza su gran riqueza lingüística y literaria. Este volumen incluye, además, Fin de un revolucionario, obra inacabada pero conexa con El Ruedo Ibérico.

Don Ramón del Valle Inclán, el de las barbas de chivo, el escritor fundamental del modernismo y el esperpento español, el aventurero de salón que visitó en dos ocasiones México por la simple razón que se escribía con X, dio a los latinoamericanos dos novelas en las que testimonian su amor y su preocupación por el continente. Una es el famoso Tirano Banderas y la otra, esta deliciosa y extravagante Sonata de estío, situada abiertamente en México, un México también muy propio del Marqués de Bradomín y de la tropical creación de la Niña Chole que, aparte de ser motivo de una excesiva y afiebrada historia de amor, nos revela al Marqués seducido por la leyenda mexicana "con sus viejas dinastías y sus dioses crueles", y en donde él siente vibrar en todo su ser las antiguas pasiones aventureras de sus antepasados, la fanfarronería de los hidalgos hispánicos y las deslumbrantes seducciones de la Tierra Caliente reflejada en sus andares, sus esperpentos y su tan peculiar manera de ir por la vida deshaciendo entuertos y creando otros aún más pintorescos.

Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades más interesantes de la generación del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas históricas, Valle-Inclán hizo el mejor teatro de su tiempo.
Aquí el espejo cóncavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento.

La primera de las "sonatas" que componen las "Memorias amables del marqués de Bradomín", aunque fue la tercera en publicarse. Valle hace un ejercicio de recreación e idealización de un tiempo lejano (el renacimiento italiano) interpretándolo a su propio estilo, sin preocuparse demasiado de su versimilitud y menos de su historicidad. Simplemente "mola" así. Me recuerda a la forma que tendría, años más tarde, el diseñador Rodríguez Ojeda de imaginar los soldados romanos para el traje de los "armaos" de la Macarena, hoy tan populares. Bueno, pues algo así pero en literatura.

Todo son suspiros, recatos más o menos falsos, palacios fastuosos, complots en la oscuridad, sillas de posta, asaltos amorosos en los jardines, bellísimas doncellas que van a ser monjas, malvados e hipócritas mayordomos, altivas princesas, frailes misteriosos y hasta una bruja. Y, sobre todo ello, un cierto halo a la vez maldito y atractivo alrededor del protagonista que provoca un desenlace sorprendente (al menos para mí) y algo incoherente, pero bellísimo. Todo es aquí estética.

Esta novela póstuma, publicada por entregas en el diario "Ahora" de Madrid durante los meses de marzo y abril de 1936, muy poco después de la desaparición del autor, permaneció inédita en forma de libro hasta el año 1975.
La muerte de un guardia a manos de unos jóvenes señoritos como remate de una juerga nocturna, y la consiguiente investigación del caso, dan lugar --una vez más-- a que Valle-Inclán despliegue el sutil juego, sorprendente y múltiple, de sus geniales posibilidades narrativas.
La perspectiva esperpéntica, base expresiva de la fuerza creadora del autor, vuelve a maravillarnos con su riqueza y dominio del lenguaje, devolviendo su imagen grotesca a lo grotesco como una reiterada apelación a la lucidez.

Traster 4 - caixa 3

SÁTIRA FEROZ CONTRA LA FIGURA DE TIRANO Y CONTRA EL MEDIO QUE LE RODEA.

Crónicas periodísticas de guerra: Verdum 1916

Don Juan Manuel vuelve a la casona borracho y se topa con la Santa Compaña, preludio del anuncio de la muerte de Doña María. Agobiado por la culpa, se embarcará en un mar embravecido para dar el último beso a su amada, pereciendo toda la tripulación por su desatino... otras muertes más sobre su sino. Contrasta la escena intimista de las criadas que amortajan a la dueña y los hijos, en la habitación de al lado, peleando entre sí, por los despojos de la casa, llegando a rapiñar las alhajas y objetos de valor de la Capilla. Vamos asistiendo al arrepentimiento del Mayorazgo, cuando se refugia entre los pobres y su deseo de redimirles, repartiendo entre ellos su riqueza, como forma de restitución del mal que ha hecho. Una cohorte de pobres le acompaña hasta su casa y le tienen que defender de la primera embestida de sus propios hijos.
El Mayorazgo abre la tumba de Doña María, para abrazarla, para unirse a su cuerpo y se encierra en su habitaciones, intentado conectar sus almas. Don Juan Manuel está muerto en vida.
Aparecen los antiguos criados, Sabelita (despreciada por su amante) y hasta Fuso Negro. Se va cerrando el círculo.
La muerte se anuncia por el rugido del mar, el desamparo de las viudas de los marineros muertos y los pobres que se amontonan a la puerta de la casona, para recoger la limosna acostumbrada y los segundones, lobos les echan los perros. El Mayorazgo reconoce a los pobres como sus verdaderos hijos y juntos se adentran en el vieja casona, dónde le espera la tan ansiada muerte.

Cronologicamente segunda de las Comedias Bárbaras. La acción es más descarnada y dura, empezando por el asalto a la casa del Mayorazgo, por una partida de bandidos entre los que se encuentra su primogénito, Don Pedrito. La violación de Liberata, mujer del molinero, arrendatario de los molinos de Lantañón. La huída de Sabelita, cuando a la casona llega la mujer de Doña María, para intentar mediar entre el padre y los hijos. La rabia del Mayorazgo cuando su mujer lo expulsa de la casa de su antepasados, para siempre.

En la acción aparecen las creencias mágicas, como el bautizo del no nacido, los hechizos de amor... La vida y la muerte: Sabelita como "sanadora" y su rescate de las aguas cuando intenta suicidarse; los amoríos de Cara de Plata con la Pichona, mientras en el caldero se descarna un cadáver que han robado del cementerio; las visiones místicas de Doña María, mientras su marido recibe a su nueva barragana...
Son muy interesantes las confidencias del Mayorazgo con los viejos criados y sus conversasiones entre ellos, "prediciendo" los acontecimientos futuros por su conocimiento del género humano.

Trilogía situada en la galicia profunda, dónde la naturaleza y las férreas tradiciones señoriales, sirven de marco para la lucha por el poder establecida por los señores feudales: D. Juan Manuel Montenegro, señor del Pazo de Lantañón y el Abad de San Clemente de Lantañón. La disputa se inicia por negar el derecho de servidumbre de paso por sus montes, a los feriantes que llevaban el ganado a Viana y éstos deciden "apelar" al poder del Abad... pero el verdadero duelo es por Sabelita, ahijada de Montenegro y sobrina del Abad, de quién también está enamorado su hijo, Miguel Cara de Plata, llamado así por su hermosura y su buen corazón, pero no podrá enfrentarse a su padre, cuando éste rapta a Sabelita y la convierte en su barragana.
Por la obra se pasean las alcahuetas, los charlatanes, las meigas, la superchería y hasta un personaje, Fuso Negro, que parece encarnar al mismísino diablo. También aparecerán los hijos de Montenegro, que tanta importancia tendrán en el desarrollo posterior de la obra, son pendencieros, ruínes, jugadores...
La presencia de la naturaleza, el habla arcaizante, el uso de términos en desuso, pero a la véz tan precisos, como mayorazgo, vinculero, segundón...el uso de la fuerza, la imposición de una férrea personalidad... completan la imagen de la galicia profunda, que ya aparecía en la obra de Emilia Pardo Bazán ("Los Pazos de Ulloa" y "La Madre Naturaleza")

Esta segunda parte de el "Ruedo ibérico" muestra las tensiones políticas por la sucesión al trono de Isabel II, a la que exigen que abdique. Se narran las distintas intrigas: la revolución republicana, la rama carlista, la rama de los duques de Monpensier, y la rama de los hijos de Isabel II, Alfonso e Isabel.

Es una obra que a través de escenas muestra la situación política en la España de Isabel II y la dictadura del general Narváez. Muestra las intrigas tanto a nivel de la Corte, como a nivel popular, siempre en torno a la vida del Marqués de Torre-Mellada.

El señor de Lantañón ha desheredado a sus diez hijos, incluyendo a Cara de Plata, y se ha amancebado definitivamente con su ahijada Sabelita, lo que ha obligado a salir de la casa a la mujer legítima, Doña María. Pero, a raíz de un asalto de bandoleros al pazo, capitaneado bajo máscara por uno de los desheredados que pretende convertirse en el nuevo señor de Lantañón, y en vista de que el señor cree que los bandoleros son sus hijos, Doña María vuelve para defenderlos. Ante esta situación, los escrúpulos morales de Sabelita pueden más que su atracción por su padrino y abandona la casa, vagando por los caminos, derrochando bondad y poderes mágicos a partes iguales. Cara de Plata, harto también de la situación, se marcha a las guerras carlistas y Doña María perdona a Sabelita y la trae a la casa bajo su protección. El señor no puede soportar la presencia de ambas, que le pone ante lo inmoral de sus actuaciones, y él mismo abandona su casa junto con su última barragana.

De nuevo las fuerzas espirituales desatadas, tanto para hacer triunfar (provisionalmente) el bien como para producir escenas de violencia, sacrilegio y lujuria a cual más salvaje. El editor llama la atención, con razón, sobre la violación de la molinera por parte del hijo mayor del señor, y sobre la escena en que Cara de Plata y una chica del pueblo hacen el amor en la misma habitación en que uno de sus hermanos está hirviendo un cadáver que acaban de sacar de su tumba para poder vender sus huesos al seminario de la ciudad. Junto con ello, las supersticiones de la Galicia rural, ante las que uno no sabe qué pensar (Sabelita resulta ser una especie de "bruja buena", que va ayudando a los buenos partos y cosas así, sin que ella misma se dé cuenta) y los simbolismos: el bosque, los perros o la actitud perruna (la de barraganas y siervos del señor), y sobre todo las casas, auténticas protagonistas de esta parte central de la trilogía que, sin embargo, fue la primera en irse publicando.

Un obra sobre brutalidades en una Galicia profunda y vagamente tardo-decimonónica. El señor de Lantañón, resucitando viejos privilegios, corta el derecho de paso por el camino a Viana, perjudicando a muchos, entre ellos al Abad del monasterio cercano. Entre ambos poderes se entabla una lucha de honor que se vuelve progresivamente más violenta. Por otro lado, el señor es padrino de la sobrina del Abad, a la que tiene en su casa y de la que se enamora su hijo menor, llamado Cara de Plata, aun sin ser correspondido. La chica, que despierta también las pasiones del Caballero (y quizá las del Abad) se convierte en elemento de más tensión, no sólo entre los dos poderosos, sino también entre el Caballero y su hijo. La obra termina con una violentísima escena que no acaba de resolverse. Entre tanto, mucha violencia, sacrilegios, sexo forzado y sin forzar, fuerzas sobrenaturales, satanismo y un ambiente que siempre se me ha antojado oscuro (aunque formalmente la obra transcurre durante todo un día). Omnipresencia de la luna y de los caballos. Y, adobándolo todo, el lenguaje extraño, arcaizante, galleguista o directamente inventado, de Valle. El editor lo encuadra dentro del simbolismo, aludiendo a objetos y personajes de sentido claramente dúplice, pero Valle lo combina con una fuerza expresiva que corta el aliento. Además, los continuos cambios de escena hacen que la obra sea más adecuada para el cine que para el teatro; quién sabe si Valle no pensaba en ello ya en 1903, cuando la terminó. Otra vez, un autor fascinante. Desde luego, habrá que seguir leyendo la trilogía.