> Carolyn Carlson, au terme “chorégraphie”, préfère celui de “poésie visuelle” pour désigner son travail. Donner naissance à des oeuvres témoins de sa pensée poétique, et d’une forme d’art complet au sein de laquelle le mouvement occupe une place privilégiée. Cette nuance entre chorégraphie et poésie visuelle, Carolyn Carlson l’a dessinée tout au long de sa carrière, au fil des villes et des rencontres. Alwin Nikolais, qu’elle définit toujours comme son maître a profondément influencé sa conception du mouvement, de la lumière et de la musique. C’est en 1965 que Carolyn Carlson rejoint le Nikolais Dance Theater à New York dont elle devient rapidement l’une des principales solistes et où elle trouve la possibilité de développer son propre travail de chorégraphe. A partir de 1970, elle s’éloigne du Nikolais Dance Theater pour partir en France. C’est le début d’une grande carrière internationale, notamment avec son solo mythique “Blue Lady” qu’elle créera à La Fenice de Venise en 1983. Elle fonde en 1999 l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson à la Cartoucherie avec l’aide de la ville de Paris, où elle invite les plus prestigieux artistes de la scène internationale et dirige chaque année des masters classes. En 2005, elle est nommée à la direction du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais. Outre ses créations chorégraphiques, elle développe un travail d’écriture et de calligraphie. Elle a publié Le Soi et le Rien (Editions Actes Sud, 2002), Solo, Poèmes et encres (Editions Alternatives, 2003) et Inanna (Editions CCN, 2007) avec le scénographe et plasticien Euan Burnett-Smith. Cette approche se prolonge par les Poetry Events, formes spectaculaires mêlant danse et poèmes.
Pour être informé de ses activités : www.atelierdeparis.org (cartoucherie de Vincennes) et www.balletdunord.fr (centre chorégraphique national de Roubaix)