Alex Ross (2)Reseñas

Para bien o para mal, Wagner es la figura más influyente en la historia de la música. Creaciones tan colosales como E l anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda y Parsifal sirvieron en el arte como modelos de obras osadas en la forma, como ejemplos en la creación de mitos, la libertad erótica y especulación mística. En Wagnerismo, Alex Ross restaura la magnífica confusión de lo que significa ser wagneriano: un pandemonio de genios, locos y profetas que luchan por el legado multifacético del compositor, y convierte la experiencia de lectura en un constante descubrimiento a través de esas figuras, de Nietzsche, Van Gogh, Dalí y Buñuel a Baudelaire, Virginia Woolf o Proust. En muchos sentidos, Wagnerismo cuenta una historia trágica. Un artista que podría haber rivalizado con Shakespeare en alcance universal se ve arruinado por una ideología de odio. Aun así, su sombra perdura sobre la cultura del siglo XXI y sus motivos míticos recorren películas de superhéroes y fantasía. Ni una apología ni una condena, Wagnerismo es una obra de apasionante descubrimiento, que nos ofrece una idea más honesta de cómo actúa el arte en el mundo

Librería 8. Estante 3

[4.5 / 5] En breve, este es un libro que habla de la música "clásica" del siglo XX. Más exactamente, es un vistazo a la historia del siglo XX a través de su música.

Es una lectura fascinante, incluso para quienes tenemos pocos conocimientos de música. No es necesario conocer mucho para entender el libro. Lo que sí, requiere de mucho tiempo y dedicación.

¿A qué me refiero? El tema de este libro no es nada sencillo, aún si el estilo del autor es muy bueno. Pero para poder abordarlo con la seriedad que merece, es necesario tener capítulos y secciones de tamaño considerable, explicando con cuidado la relación entre músicos, su música y sus ambientes económico, político y social.

Lo recomiendo ampliamente para quien quiera ampliar su acervo cultural de los últimos 100 años, pero no cometan el error de leerlo por 5 minutos a la vez. Vale la pena esforzarse y sentarse por un buen rato para extraer todo el jugo del libro.½

A la hora de hacer una historia de eso que se viene se viene a llamar música contemporánea, o de la música del siglo XX, Alex Ross reconoce que para la mayoría de los que somos aficionados a la música clásica, “se ha estereotipado como un arte de los muertos, un repertorio que empieza con Bach y termina con Mahler y Puccini”.

En su libro El ruido eterno Ross narra la evolución de la música del siglo XX con un divertido equilibrio entre las historias personales de los compositores (incluso el cotilleo), el relato técnico, y las relaciones entre música y política durante la Guerra Fría.

Ross admite en el prólogo que “la composición clásica en el siglo XX a muchos les suena a ruido. Es un arte en gran medida agreste, un movimiento alternativo no asimilado”, que no ha alcanzado el grado de consenso que sí tienen, por ejemplo, las artes plásticas. Para muchos de nosotros, una parte de la obras contemporáneas nos seguirán sonando a ruido, pero al explicar los motivos de los compositores para seguir sus caminos, al menos abre la posibilidad de entenderlos, de una forma similar a como hizo Gombrich con su Historia del Arte.