João Cabral de Melo Neto (1920–1999)

PRATELERIA EUNICE 1 LIVRO 28
Um dos poemas mais populares de João Cabral de Melo Neto, “Morte e vida severina” dá voz aos retirantes nordestinos e ao rio Capibaripe, em cenas fortes e contundentes. Clara crítica social, o autor descreve a viagem de um sertanejo chamado Severino, que sai de sua terra natal em busca de melhores condições de vida. Durante a jornada, Severino se encontra tantas vezes com a Morte que, desiludido e impotente, percebe que a luta é inútil - como ele, tantos outros severinos padecem com a miséria e o abandono. Apenas o nascimento de um bebe, uma criança-severina, renova as esperanças e o espírito cansado daquele que já não tinha motivos para continuar a viver.… (más)

Em alguns aspectos é ainda o desdobramento de Pedra do Sono, mas o dado novo é a definição de uma perspectiva racional, do ideal de um projeto geométrico de construção de seus poemas.

Este sentido de rigor marcará suas produções posteriores. O livro é dedicado a Drummond.
E traz como epígrafe uma expressão do arquiteto Se Corbusier:”… machine à émouvoir…” (máquina de comover), que pode ser entendida como a proposta de uma poesia programada, construída para gerar emoção estética, bem como expressa a aproximação do poeta às artes plástica (Picasso, Miró, Mondrian, Juan Gris etc…).

Identificam-se três constantes: a limpidez da linguagem, a preocupação com a disposição gráfica da estrofes: e a poesia sobre poesia (metalinguagem, metapoesia).… (más)

Early work: while there is much emphasis on dreams, (perhaps easy?) surrealist imagery, and (overly?) romantic metapoetic anxieties about the act of writing poetry, beginning with The Dog Without Feathers (1950) the work is extraordinary--circular, repetition accrues with violence, much obsessed with death. In the late work, cane sugar takes on special figurative meaning, and Ponge feels like an influence in the work from the 1960s. Zenith's (as usual) brilliant translation offers a beautiful postmodern chilliness to the work that feels unusual for Portuguese-language poetry of the same period--a discursive quality that contrasts with the earthiness of the poet and reminds me of the translation choices of Eshleman with Cesaire or Joris with Celan.… (más)