João Cabral de Melo NetoReseñas

Obra brasileira, muito adaptada para outras linguagens, que traz à tona a questão da fome e da migração. Um dos elementos mais importantes da composição do autor é o espaço. Tendo vivido em Recife e na Espanha, deixou que o contexto local interferisse em sua obra e fez desse contexto os objetos, o pano de fundo e os temas de sua narrativa. Ao expor um encontro com um contexto cultural, geográfico e histórico altamente complexo, que merece ser explorado em toda sua densidade, o trabalho com essa obra permite um diálogo intenso com a sociologia e a antropologia.

Morte e Vida Severina (1954-55), poema que dá nome ao livro, é a obra mais popular de João Cabral e aborda o tema da seca nordestina, dando voz aos retirantes que fazem o duro percurso entre o rio Capibaribe e Recife.
O poema O rio também retrata o universo árido às margens do rio Capibaribe, mas dá voz a ele próprio como condutor da narrativa. Engenhos de cana-de-açúcar, usinas, retirantes e trabalhadores são retratados na velocidade do correr das águas.
Em Paisagens com figuras (1955), João Cabral sintetiza em palavras uma de suas principais características, que é o hibridismo de linguagens. Mesclando descrições de imagens de Pernambuco, com paisagens da Espanha, o poeta desfila toda sua expressividade onírica.
Por fim, Uma faca sem lâmina (1955), trata do desafio da composição poética, que ele ilustra numa faca sem bainha, que corta o poeta por dentro.

PRATELERIA EUNICE 1 LIVRO 28
Um dos poemas mais populares de João Cabral de Melo Neto, “Morte e vida severina” dá voz aos retirantes nordestinos e ao rio Capibaripe, em cenas fortes e contundentes. Clara crítica social, o autor descreve a viagem de um sertanejo chamado Severino, que sai de sua terra natal em busca de melhores condições de vida. Durante a jornada, Severino se encontra tantas vezes com a Morte que, desiludido e impotente, percebe que a luta é inútil - como ele, tantos outros severinos padecem com a miséria e o abandono. Apenas o nascimento de um bebe, uma criança-severina, renova as esperanças e o espírito cansado daquele que já não tinha motivos para continuar a viver.

Coletânea de cartas, bilhetes, telegramas, poemas e cartões trocados por João Cabral de Melo Neto com Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade nas décadas de 40 e 50.

Em alguns aspectos é ainda o desdobramento de Pedra do Sono, mas o dado novo é a definição de uma perspectiva racional, do ideal de um projeto geométrico de construção de seus poemas.

Este sentido de rigor marcará suas produções posteriores. O livro é dedicado a Drummond.
E traz como epígrafe uma expressão do arquiteto Se Corbusier:”… machine à émouvoir…” (máquina de comover), que pode ser entendida como a proposta de uma poesia programada, construída para gerar emoção estética, bem como expressa a aproximação do poeta às artes plástica (Picasso, Miró, Mondrian, Juan Gris etc…).

Identificam-se três constantes: a limpidez da linguagem, a preocupação com a disposição gráfica da estrofes: e a poesia sobre poesia (metalinguagem, metapoesia).

Early work: while there is much emphasis on dreams, (perhaps easy?) surrealist imagery, and (overly?) romantic metapoetic anxieties about the act of writing poetry, beginning with The Dog Without Feathers (1950) the work is extraordinary--circular, repetition accrues with violence, much obsessed with death. In the late work, cane sugar takes on special figurative meaning, and Ponge feels like an influence in the work from the 1960s. Zenith's (as usual) brilliant translation offers a beautiful postmodern chilliness to the work that feels unusual for Portuguese-language poetry of the same period--a discursive quality that contrasts with the earthiness of the poet and reminds me of the translation choices of Eshleman with Cesaire or Joris with Celan.

probably my favorite brazilian poet