Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana; esta obra sorprende, ante todo, por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen así como la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. "Con mucha humildad, escribe Neruda, hice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia, que contrapone a las rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo de los poetas que anteriormente abordaron el soneto." Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable y, con mayor razón todavía, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

La obra que el poeta dedicó a Matilde Urrutia, la última mujer que amó, su compañera: “Al hablar para ella -escribió- le he dicho todo en mis Cien sonetos de amor. Tal vez estos versos definen lo que ella significa para mí. La tierra y la vida nos reunieron”. ( )

Los versos de este libro son los que mejor describen el amor que Pablo sentía por Matilde, su esposa. ( )