Literature, Spain, XX

En el Poema del cante jondo se propone Federico García Lorca lograr una obra misteriosa y clara que sea como una flor: arbitraria y perfecta como una flor. Se trataba de penetrar en el espíritu de Andalucía captando su cultura popular primitiva y misteriosa, curtida en el dolor. El resultado es un prodigio de voz poética a la que cabe aplicar lo que el propio Federico dijo del tradicional cantaor: cuando canta, celebra un solemne rito, saca las viejas esencias dormidas y las lanza al viento envueltas en su voz..., la raza se vale de él para dejar escapar su dolor y su historia verídica. Luis García Montero, profesor de la Universidad de Granada y poeta, ofrece aquí una edición depurada y explica la mezcla de romanticismo, estilización y forma vanguardista que se entrelazan para lograr uno de los más conmovedores libros lorquianos. Luis García Montero, profesor de la Universidad de Granada y poeta, ofrece aquí una edición depurada del texto lorquiano. ( )

El proyecto de escribir una serie de romances sobre el mundo gitano y andaluz debió de madurar definitivamente en García Lorca durante el verano de 1924. Lo gitano es el punto de partida. Lo gitano en su asociación con el cante jondo. No cabe descartar tampoco el influjo que haya podido tener el gitano como transmisor del romancero tradicional.Ignacio Sánchez Mejías murió en Madrid el día 13 de agosto. Había resultado cogido el día 11, en Manzanares (Ciudad Real). Lorca se encontraba aún en Madrid y pudo vivir de cerca las últimas horas de la largísima agonía. Ignacio Sánchez Mejías no era un simple torero. Fue una figura de la tauromaquia.(De la Introducción de Miguel García-Posada) ( )

Es su libro más célebre y traza la lucha y el ensueño de una raza, representante de la inocencia, la libertad y la imaginación. Cuando un gitano tira limones al agua, lo hace por el puro placer de teñirla de oro. Esa imágen encierra la radical defensa que el poeta granadino hizo de la poesía frente a todas las fuerzas opresoras que rodean al hombre. Esta edición aparece ilustrada con los dibujos que Lorca trazó para dar forma visible a su deslumbrante mundo lírico. ( )

Fascinante. En realidad, las dos obras son formalmente muy distintas, aunque en ambas sea Andalucía el fondo. En el Poema Lorca trata, efectivamente, del flamenco, evidenciando un conocimiento profundo, y construyendo poemas breves, como los cantes. En el Romancero, la forma ya no deriva de los cantes (aunque también se cantan romances en el flamenco) sino de la poesía más arcaica y a la vez más perdurable en español, y los temas se asocian con los gitanos, no necesariamente con el cante. Pero en ambos casos, como muy bien pone de relieve el editor, se trata de una auténtica mitificación de los motivos. El cante jondo y la vida de los gitanos se elevan a intemporales, arquetípicos, irreales, expresiones sin tiempo ni espacio de sentimientos universales por telúricos. El editor, que acompaña excelentemente al texto (aunque a veces las notas están colocadas de forma que estorban más que ayudan), hace ver que Lorca pretendía conectar estas dos expresiones de la Andalucía más visible con ríos metafísicos que corren ocultos por la historia desde Tartesos a la actualidad. Para un historiador, esta concepción de una Andalucía esencial, eterna, es falsa, pero lo cierto es que todos los datos de la ciencia tienen que callar ante la grandeza trans-racional de esta poesía, como ante la de muchos de los cantes o las costumbres de las que Lorca parte para construir su obra. Nunca sabremos quién tiene razón, si la intuición del poeta al ver una Andalucía definida desde siempre, o la racionalidad del historiador que la ve como un aluvión sucesivo, en transformación constante e incluso esencial. ( )