Rolf Toman

NEOCLACISISMO Y ROMANTICISMO :
ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA, DIBUJO

Este volumen describe la arquitectura y
las artes plásticas del periodo comprendido
entre 1750 y 1848. Escoger un título que
haga justicia a la riqueza y diversidad
manifestaciones artísticas situadas entre el
final del rococó y el principio del realismo
no es tarea fácil. Quien a pesar de ello siga
buscando la mejor etiqueta para la época
que nos ocupa hallará en Neoclasicismo y
romanticismo los conceptos más amplios
y ricos en connotaciones.

l término "clasicismo" hace referencia a
a recuperación del arte y la arquitectura de
la Antigüedad clásica, una tendencia que se
impuso con fuerza hacia 1750 a raíz de los
descubrimientos arqucológicos (las
excavaciones de Herculano a partir de 171l y
de Pompeya a partir de 1733) y dc los tratados
sobre teoría del arte que se publicaron en
aquella época (J.J. Winckelmann, M.-A.
Laugier y J.F. Blondel). Como reacción al
barroco y al rococó, cuyas formas recarga
das ensalzaban específicamente a la Corte
el neoclasicismo apuesta por una severidad
y una pureza formales en la línea de una
arquitectura civil burguesa. La arquitectura
neoclásica se difunde con rapidez en
Inglaterra gracias a la obra de Andrea Palladio
(1508-1580). En pintura, la obra inaugural
del nuevo lenguaje es el fresco.

El Parnaso, realizado en 1761 por A.R.
Mengs en un techo dc la villa Albani
Desde Jacques Louis David, el principal
pintor y cronista ncoclásico de la Revolución,
pasando por sus numerosos discípulos
hasta Jcan-Auguste-Dominique Ingres y
en los antípodas de este último, Eugène
Delacroix, la evolución de la pintura francesa
refleja a la perfección la transición del
neoclasicismo al romanticismo. La destaca
ble exposición de Alexander Rauch aclara
las complejas relaciones existentes entre
ambos estilos y plantea una pregunta nada
desdeñable: ¿Es el neoclasicismo en realidad
un producto de las inquietudes románticas
de la época?

Y a la inversa: el hecho de que las tendencias
románticas de la arquitectura se exterioricen
como un regreso a las formas
medievales del gótico no impide que el
ideal de belleza se mida según cánones clásicos.
Si no se quiere ampliar tanto el
dominio de lo neoclásico, la obra de ciertos
artistas plantea la duda de si pertenecen a
un romanticismo neoclásico o a un neoclasicismo
romántico. Tal es el caso, entre
otros, de Friedrich Gilly, Karl Friedrich
Schinkel o Etienne Louis Boullée, junto a
Claude-Nicolas Ledoux, el principal
representante de la llamada “arquitectura de
la Revolución"… (más)

EL GÓTICO :
ARQUITECTURA, ESCULTURA, PINTURA

El arte gótico apareció alrededor del año 1140
en la le-de-France. Si bien en un principio este
estilo estuvo asociado a las catedrales e iglesias
conventuales más importantes de esta región
francesa, pronto se convirtió en un modelo
artístico para el resto de Francia y,
posteriormente, para toda Europa. Asimismo,
lejos de limitarse al ámbito sacro, poco a poco
fue abriéndose camino en la esfera profana y
privada. El gótico constituye el primer periodo
de la historia con manifestaciones en todos los
órdenes artísticos: las catedrales, la construcción
más abundante y más destacable de la época, las
iglesias conventuales y municipales con sus
ciclos de esculturas, sus coloridas vidrieras, sus
pinturas murales y sus obras de orfebrería e
iluminación de libros. Destaca además la
multiplicidad en el diseño de ciudades, castillos y
palacios, así como la artística decoración de sus
interiores.

El libro que tiene en sus manos abarca todos los
aspectos del arte gótico. Tomando como punto
de partida el comienzo de la arquitectura gótica
en Francia y su fascinante desarrollo, a lo largo
de la obra se trata la influencia que este estilo
ejerció sobre los países vecinos. De esta forma,
encontrará capítulos enteros dedicados
específicamente a la arquitectura gótica en Inglaterra,
en los países de habla alemana, en Italia, en España
en Portugal, en el norte y este de Europa, así
como a la arquitectura del gótico tardío en
Francia y en los Países Bajos. También expuesta
por países se presenta la historia de la escultura
y pintura de este periodo artístico. Por otro lado
encontrará capítulos específicos sobre la vidriera
y la orfebrería gótica, además de breves apuntes
sobre los castillos de los cátaros y la herejía en el
sur de Francia, el palacio de los papas en Aviñón,
el urbanismo medieval, el sistema científico del
Medievo reflejado en el arte, etc., que
proporcionan una idea global de las aplicaciones
del arte en esta época.

La amplitud del tema se hace evidente en el
trabajo de documentación gráfica de esta obra,
para cuya realización se encargaron fotografías
nuevas (aproximadamente dos tercios de las 780
que contiene). Por último, cabe destacar que los
textos han sido elaborados por especialistas en
historia del arte.… (más)

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas.
El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
En esta obra encontraras las principales obras representativas del Renacimiento italiano, acompañadas de los comentarios de prestigiosos expertos de la materia… (más)